玄祕曲 第 3 號

他自己造了這個字，然後不解釋

「Gnossienne」不是一個既有的字。 薩提自己造的。一般猜它跟克里特島的克諾索斯（Knossos）有關 —— 一八八九年巴黎世界博覽會展出過克里特出土文物，同一年薩提也在博覽會上聽了羅馬尼亞與爪哇的音樂。但薩提本人從沒解釋過。

他也沒有給它們小節線。 三首《玄祕曲》寫於一八八九到一八九〇年，譜上沒有小節線、沒有拍號 —— 在當時這是罕見的做法。他要的是一條不被切斷的線。

譜的旁邊寫著一些話。 不是 dolce、espressivo 那種術語，而是：「仔細地建議你自己」、「讓自己擁有洞察力」、「很孤獨，只有一瞬間」、「弄出一個凹處」、「非常迷失」、「把它帶得更遠」、「打開你的頭」、「把聲音埋起來」。 那些句子沒有主詞、也沒有解釋。學者至今仍在爭論它們是給演奏者的、給自己的、還是根本是玩笑。

薩提是個難以歸類的人。 他在蒙馬特的夜總會彈琴維生，四十歲才回學校重新上作曲課；他衣櫃裡有十二套一模一樣的灰色天鵝絨西裝；他過世後朋友進到他住了二十七年的房間，發現裡面幾乎什麼都沒有，卻在鋼琴後面找到一批從未發表的樂譜。

他生前被當成怪人，死後才被當成先行者。 德布西是他的朋友，拉威爾公開演奏過他的曲子。後來的極簡主義者把他當祖師爺。

左手三顆和弦，重複到最後

左手從第一秒到最後一秒都在做同一件事：一個低音，然後往上兩顆和弦，一組接一組。整首八十幾組，沒有變過。

右手在上面走一條旋律，用的是調式音階 —— 不是大調也不是小調，所以它聽起來既不明亮也不悲傷，就是懸著。

這首的「動」全部靠旋律的長度。 樂句不對稱，有的長有的短，你抓不到它下一句什麼時候結束 —— 那就是沒有小節線的效果。

0:43、1:19、1:55、2:31、3:07 各是一個段落的起點，但段落之間沒有停頓，只有旋律換了一種說法。

全曲最短的音有半秒。 譜面上的音符移動得很慢，眼睛完全跟得上，是最容易上手跟譜的那一類。

三個情境清單都進：三分半、沒有一個力度記號、最強不超過 mf。夜裡、工作、讀書都可以放著；它有一種不打擾人的性質，那正是薩提刻意做的。

五十四個小節是後來才有的

先講清楚一件事：這一份譜上的小節線是轉錄者加的。 薩提的原譜沒有小節線也沒有拍號；本份把它整理成五十四個 4/4 小節，本頻道取這一份是因為捲動的譜面需要小節結構才排得出來。

六百二十四個發聲音、另有七個裝飾音、七十六個休止。譜上的力度是零、漸強漸弱十筆、踏板零段。

逐小節音數在七到十五之間、平均十一．四 —— 從頭到尾幾乎沒有起伏，比徹爾尼的練習曲還平。它的變化完全不在密度上。

左手的音型是固定的：一個低音加兩顆和弦，重複八十幾次。右手的旋律則有四種材料輪替，長短不一。

音域 F♯1 到 A5，只有四個八度。低音只有一條線，高音也沒有跑到很上面去。

最短的音 0.500 秒 —— 整整半秒，眼睛完全跟得上。

譜上的九句法文指示是薩提自己寫的 —— Très perdu（很迷失）、Ouvrez la tête（打開腦袋）、Enfouissez le son（把聲音埋起來）這一類，畫面上照他的原文呈現。

難的是左手八十次要一模一樣

第一是左手的一致。同一組音型重複八十幾次，只要有幾組重了或搶了，整首的地基就晃。低音要稍微沉、上面兩顆和弦要更輕，這個比例從頭到尾不變。

第二是右手不要照拍子走。譜上的小節線是後加的，樂句本來就不對稱；照小節斷句會把它切成方塊。跟著旋律的呼吸走。

第三是不要加感情。這首沒有力度記號、也沒有漸強漸弱可以推；它的效果來自平穩，加了起伏反而不見。

第四是踏板。譜上沒有記號，多數演奏者一組換一次；換晚了低音會拖到下一組。

第五是那九句話。它們不是表情術語，也沒有標準解讀；當作提示看，不要當作指令執行。

速度取 ♩=60 —— 譜上第 1 小節印著 Lent 加 ♩=60。要知道這是誰的判斷：薩提原譜只寫 Lent、沒有節拍器標記，這個 60 是本份轉錄者加的。譜上印著的節拍器標記就是編者的判斷、不是軟體填的預設值，所以照它。取 60 後全曲三分三十六秒，通行演出在二分四十秒到三分二十秒之間，本支偏慢一些。

本頻道分級 2 / 5 —— 是薩提作品裡最好上手的幾首之一。

三首玄祕曲，還有那三首更有名的

《玄祕曲》原為三首（一八八九到九〇年），後人又把薩提遺稿中另外三首性質相近的編為第四到第六號。本頻道目前只有第 3 號，其餘尚未製作。

薩提更有名的是三首《吉姆諾佩第》，本頻道三首都有：第 1 號、第 2 號、第 3 號。兩套的差別在語彙 —— 吉姆諾佩第是 3/4 的緩慢舞曲、和聲更清澈；玄祕曲是單線條加固定伴奏、調式感更重。

薩提的其他鋼琴作品還有《乾癟的胎兒》、《梨形三小品》與《煩惱》；目前尚未製作。