巴哈《c 小調前奏曲》BWV 999 —— 這首的原稿不存在。 它能留到今天，靠的是巴哈的學生凱爾納抄下來的一份手稿，而那份抄本的標題寫著「給魯特琴或大鍵琴」。整首四十三小節、一分四十一秒，從頭到尾只做一件事：把一個和弦拆開來、一顆一顆彈上去再彈下來，換一個和弦再來一次。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
原稿沒了，留下來的是學生抄的那一份
巴哈的手稿有很大一部分沒有留下來。這一首就是其中之一 —— 今天能彈到它，是因為他的學生約翰．彼得．凱爾納抄了一份，而那份抄本流傳了下來。
抄本的標題寫著「c 小調前奏曲，給魯特琴或大鍵琴」。 這句話造成了三百年的討論：這首到底是魯特琴曲還是鍵盤曲？從音型看，它的寫法非常適合撥弦樂器 —— 音都落在容易按的位置、聲部之間留著空隙讓餘音互相疊。但抄本自己就寫了大鍵琴也可以。
現在最常聽到的版本反而是吉他。 吉他手多半把它從 c 小調移到 d 小調演奏，因為那個調在吉他上按起來順手。所以同一首曲子，你可能在三種樂器上聽過三個調。
寫作年代同樣不確定，一般推在他任職科騰的那幾年（一七一七到一七二三），但沒有直接文獻可證。
一個動作做四十三次，每一次的顏色不一樣
整首只有一個動作：左手放一顆低音，右手把和弦的音一顆一顆往上排、再往下收，一小節一次。四十三小節就是四十三次。
所以聽的時候要聽的不是旋律，是和聲怎麼移動。 每一小節換一個和弦，換的方式很平順 —— 常常只動一兩個音，其餘留在原位。那種「幾乎沒變但已經到別的地方」的感覺，就是這首的內容。
中段低音開始往下走，一階一階降，聲音跟著變暗；接近結尾時低音停在同一顆上不動，上面的和聲卻繼續變化，張力就是這樣累積起來的。最後幾小節解決回 c 小調。
這首非常適合工作或讀書時放：沒有旋律會抓走注意力，音量從頭到尾平穩，而規律的音型本身有一種讓人安定下來的作用。
四十三小節，每小節十一到十三個音
全曲四十三小節、五百零八個發聲音，3/4 拍、c 小調，無反覆記號。
這一首的密度非常平均：逐小節的音數幾乎都落在十一到十三個之間，沒有一小節例外。密度不變，變的是音高。
音域 D2 到 C5，三個八度多一點 —— 很窄，因為右手的音型一直待在同一個範圍內活動。最短的音 0.192 秒，跟譜門檻低。
譜上沒有力度、漸強漸弱與踏板記號，巴洛克的鍵盤樂譜本來就是這樣寫的 —— 強弱要由彈的人自己決定。同一首曲子在不同人手上差那麼多，原因就在這裡。
難的是不要變成練習曲
這是本頻道難度 2 的曲子，音型單純、手不必移動太多，多數人學琴一兩年就彈得動。但彈得動跟彈得好差很遠。
第一是不要平均。四十三次同樣的動作，若每一次的力度與速度都一樣，聽起來就是手指練習。要跟著和聲走 —— 和聲繃緊的地方稍微推一點，解決的地方鬆下來。
第二是左手的低音。它是每一小節的地基，也是唯一能標出和聲移動的東西；那顆音要有重量，不能跟右手一樣輕。
第三是速度。本支取 ♩=78。這首常被彈得很快，快了之後和聲的變化就來不及被聽見，只剩手指在動。
第四是踏板。譜上沒寫，一小節一換是安全的作法；低音停在同一顆的那幾小節可以踩久一點，讓上面的變化疊在一起。
本頻道分級 2 / 5。
同樣是「一個音型走到底」的曲子
巴哈《C 大調前奏曲》BWV 846 是同一種寫法最有名的例子 —— 一樣是一小節一個拆開的和弦，一樣沒有旋律，本頻道已有一支。兩首放在一起聽差別很明顯：BWV 846 是明亮的，這一首是暗的。
本頻道另有巴哈的《G 大調小步舞曲》與《創意曲第 1 號》，都在難度 2 的範圍內。
