《卡農》的原曲是寫給三把小提琴的，四個聲部互相追。這一版把它縮到一個人兩隻手：右手接完整的旋律線，左手接那句兩小節一輪的低音。全長 4 分 01 秒，畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
那條低音後來被流行歌借去用了幾十年
底下那條八個音的低音，是後世大量流行歌沿用的和聲進行。點得出名字的例如：Green Day 的〈Basket Case〉、Vitamin C 的〈Graduation (Friends Forever)〉。
它也是婚禮進場最常聽見的音樂之一。你會覺得這首曲子很耳熟，多半不是因為聽過原曲，而是因為聽過很多首用它骨架寫成的歌。
只剩兩條線，變奏的骨架反而聽得最清楚
左手兩小節一輪、一直重複，右手就沿著它慢慢往前走。沒有第二、第三把小提琴追上來，所以你聽到的是這首曲子的骨架 —— 同一句低音底下，上面的音一段比一段細。
彈起來也是這樣。這一版沒有要你做什麼難的事，走完一輪就會想再走一輪。
沒有人知道這首曲子是什麼時候寫的
它的全名是《D 大調卡農與吉格》—— 卡農後面還跟著一首吉格舞曲，幾乎沒有人演奏它。
作曲年代不詳。親筆手稿早就沒了，現存最早的抄本是十九世紀的事，離帕海貝爾過世已經超過一百年。常被引用的 1694 年，是「為朋友的婚禮而作」這個假說的年份，不是定論。
更意外的是：這首曲子在二十世紀之前幾乎沒有人聽過。它一直躺在帕海貝爾那一大堆管風琴聖詠旁邊，直到 1968 年一份法國樂團的錄音把它翻出來，之後才一路變成婚禮、廣告與流行歌都在用的那條和聲。
一句只有八個音的低音，整首重複二十八次
底下那句低音只有八個音 —— D、A、B、升 F、G、D、G、A —— 兩小節一輪，整首重複二十八次，一個音都沒有改過。後世大量流行歌沿用的就是這條和聲進行。
上面三把小提琴拉的是完全相同的一條旋律，只是各差兩小節進來：前一句還沒講完，後一句就從頭接上去。這就是「卡農」這個字的意思 —— 不是曲名，是寫法。
旋律在那句不變的低音上一段一段變奏，音符越分越細：從長音走到八分音符、十六分音符，最密處是三十二分音符，之後再慢慢鬆開、收回長音結束。所以它聽起來會「越來越滿、再靜下來」—— 那不是情緒起伏，是音符密度在變。
左手一旦亂了，整首就散了
右手的旋律不難，難的是左手。那句低音兩小節一輪、要重複二十八次，只要有一輪的速度跑掉，上面的變奏就跟著歪。
練的時候可以先只彈左手，一直彈到不用想也不會亂為止，再把右手放上去。
本頻道分級 2 / 5。這一版是整組四版裡門檻最低的一支。
聽完想聽別的編制
同一首曲子在本頻道有四種編制：這一版（單人入門）、單人進階（右手同時走兩條線，追逐感聽得出來）、雙鋼琴純享版（聲音從兩邊來）、四手聯彈純享版（四隻手同在一台琴上，最接近原曲密度）。
想聽同樣「底下一直轉、上面有人唱」的曲子：巴哈 C 大調前奏曲、薩提《吉姆諾佩第》第 1 號。
這一版是怎麼改的
改編自哪裡
Mutopia Project「Canon per 3 Violini e Basso」—— 原曲編制為三把小提琴加通奏低音，共四個聲部；譜面由 Michael Fischer v. Mollard 依 IMSLP 上的版本以 LilyPond 製作，授權為 Creative Commons Attribution 4.0
為什麼這樣改
四個聲部只留兩個：右手接第一小提琴的完整旋律線，左手接兩小節一輪的固定低音並加八度疊音撐住底部。第二、第三小提琴整個捨去 —— 換來的是一個人兩隻手就彈得完的入門門檻，這一版的目的是讓剛學琴的人也能把卡農從頭彈到尾
