貝多芬《月光》第三樂章 —— 大家聽的是第一樂章那段安靜的三連音，但這一首奏鳴曲真正的重心在最後這一樂章。貝多芬把它寫成從頭衝到尾的急板：一開始就是一串往上竄的琶音，之後六分多鐘幾乎沒有停過。全曲展開後兩百六十五小節、六千五百多個發聲音。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
他把樂章的順序整個顛倒過來
這首奏鳴曲一八零一年寫成，隔年出版。貝多芬在標題上寫的是「幻想曲風的奏鳴曲」（quasi una fantasia）—— 那不是裝飾用的字，是一個說明：這一首不照奏鳴曲的規矩來。
當時的規矩是快、慢、快。貝多芬把最慢、最靜的那一樂章放到了第一個位置，中間夾一段短短的間奏，然後把全曲的重量壓在最後這一樂章上。第一樂章不做結論、只鋪氣氛，真正把話講完的是這裡。
「月光」不是貝多芬取的名字。 那是他過世五年後，德國詩人雷爾斯塔布把第一樂章比作琉森湖上的月光，這個說法傳開才成了曲名。作曲家自己從沒這樣叫過它。
寫這首的時候貝多芬三十一歲，聽力已經開始出問題。這一樂章題獻給他的學生朱麗葉塔．圭恰爾第 —— 據說他曾想娶她，但兩人身分差距太大。這一段感情的實情至今沒有定論。
一開始就衝上去，之後六分鐘沒有真正停過
開頭沒有鋪陳。第一個音就是一串從低處往上竄的琶音，衝到頂端敲兩下重音，然後再來一次、更高。這個動作連續做了幾次，聲音一階一階往上疊。
之後主題進來：右手是一路不停的十六分音符，左手在底下走一條有稜有角的低音。這兩件事同時進行，而且幾乎不休息 —— 這一樂章的休止符只有一百多個，對六千八百個音來說等於沒有。
中間有幾次聲音忽然收小，只剩單薄的一條線在低音區走，像有人壓低聲音講話。收得愈小，下一次爆開就愈猛。
最靠近結尾的地方，音樂忽然整個停住，出現幾小節極慢的段落 —— 樂譜上寫的就是 Adagio，那是全曲唯一一次真正的停頓。停完之後回到原速，最後一段一路往下衝到底，兩個和弦收掉。
這不是放著聽的曲子。 它從頭到尾在往前推，適合的是需要一段推力的時候。
兩百六十五小節，六千八百個音，休止只有一百多個
譜上寫的是兩百零二小節，第 2 至 65 小節帶反覆記號，彈完是兩百六十五小節、4/4 拍、升 c 小調，六千八百八十四個發聲音（另含裝飾音一百零八個），休止只有一百一十二個。
第 1 小節是那串往上竄的琶音，第 2 小節起進主題，一直到第 65 小節 —— 這一整段照譜上的反覆記號再走一次，所以你會聽到同樣的內容兩遍，第二遍已經知道它要去哪裡。
第 66 小節起是中間的段落，聲音幾度收到只剩一條線，又幾度堆回滿的織體；這一段的低音走得最遠。
第 132 小節起開頭那一整段再現，音型與第 2 小節起幾乎相同，但和聲往別的方向收。
第 186 小節之後是尾聲，先是全曲最猛的一段，接著在第 190 小節整個停住 —— 樂譜上標 Adagio，兩小節之後標 Tempo I 回到原速，最後一路衝到底。
全曲六千八百八十四個發聲音，最短的一顆只有 0.029 秒 —— 十六分音符那幾段幾乎是連成一片過去的。
難的是撐完，不是彈得出來
這是貝多芬奏鳴曲裡出了名難的一首，難處分四塊。
第一是耐力。右手的十六分音符從第 2 小節一直跑到最後，中間幾乎沒有可以放鬆的地方。手臂一緊，後半段就撐不住 —— 練的時候要找出每一句可以卸力的那一瞬間。
第二是開頭的琶音。四個音一組往上竄，指法一旦選錯，速度就上不去。這幾串要單獨拿出來練，而且要練到手不必看。
第三是左手。低音不是伴奏，它有自己的線條與稜角，音量要跟右手打平，不能被沖走。
第四是尾聲的那個 Adagio。全曲唯一一次停下來，前後的落差要做出來 —— 停之前不要提早慢下來，回速之後不要拖。
速度取 ♩=160（本版曲首印值；譜頭術語是 Presto agitato），成片七分四十秒。
本頻道分級 5 / 5。
同一首奏鳴曲的第一樂章，還有他其他的奏鳴曲
同一首奏鳴曲的第一樂章本頻道已有一支 —— 那是大家認得的那一段，安靜、三連音、從頭到尾一種音型。兩個樂章放在一起聽，才看得出貝多芬把順序顛倒過來要做什麼。
《悲愴》奏鳴曲的第二樂章本頻道也已有一支，那是他早期最有名的慢樂章。
想聽同樣不停歇的十六分音符：蕭邦的《幻想即興曲》，本頻道已有一支。
