李斯特《愛之夢》第 3 號 S. 541 —— 這首鋼琴曲本來是一首歌，歌詞是德國詩人弗萊利格拉特的詩，最後一句是「愛，趁你還愛得了的時候」。李斯特把人聲那條旋律搬到鋼琴上，而且沒有放在最高的地方，是夾在兩隻手中間唱的。全曲四分十八秒，中間有兩次完全脫離拍子的快速音群。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
先有歌詞，才有這首鋼琴曲
一八四零年代，李斯特寫了三首藝術歌曲，各自配一首德文詩。之後他把三首都改成鋼琴獨奏，一八五零年出版，總題叫《愛之夢 —— 三首夜曲》。所以這首曲子有歌詞，只是彈的時候沒人唱。
第 3 號用的詩是弗萊利格拉特的〈愛，趁你還愛得了〉。詩的內容很直接：趁你還能愛的時候去愛，因為總有一天你會站在墳前哭 —— 那時你說的話，那個人已經聽不見了。
知道這件事之後再聽，會發現旋律的樣子確實像一句一句的話：每一句長度不一樣，句尾往下掉，中間有換氣的地方。那不是為鋼琴設計的線條，那是為人聲寫的。
李斯特在鋼琴版裡做了一件很不直覺的事：他沒有把這條旋律放在最高的地方。旋律被安排在中間音區，兩隻手在它的上下同時跑動，把它包起來。聽起來像有三隻手在彈，實際上是兩隻手交錯著把中間讓出來。這是李斯特最有名的招數之一，這一首是它最好聽的用法。
同一句話講三次，一次比一次用力
開頭很低、很暖。旋律從中間音區出來，上下都有東西在動，你聽得到那條線卻指不出它在哪一隻手上。整段幾乎沒有起伏，像有人低聲在講話。
第二次講同一句話時，位置整個往上搬、聲音變亮，速度也開始往前推。這一次講到一半就停住了 —— 譜上寫的是一整串沒有拍子的快速音群，從鍵盤高處一路灑下來。那幾秒鐘時間是停的。
第三次是全曲的高點。聲音一路推上去，愈推愈快、愈推愈滿，推到再也上不去的地方，然後又是一串快速音群，這一次更長，最高的那顆音就在這裡。
之後全部落回來。開頭那段回來了，但比第一次更輕，像已經講完了在收拾。最後幾小節聲音愈來愈少，停在很低的地方。
這首的形狀非常簡單：同一句話講三次，第一次自己講，第二次講給人聽，第三次講不下去。
八十九小節，兩次把拍子整個放掉
全曲八十九小節、6/4 拍、降 A 大調，一千九百四十二個發聲音。
第一段從降 A 大調開始，旋律在中間音區，兩隻手在上下同時走六連音。這一段幾乎沒有力度變化。
之後轉到一個完全不同的調（調號從四個降記號換成五個升記號），語氣變得急切，樂譜上標著「更活潑、帶著熱情」。接著調號再變一次，速度指示寫的是「一直加緊」，聲音一路往上堆。
兩處華彩是這首的地標。 那兩小節不算拍子，各是一長串自由的快速音群 —— 第一處八十四個音、第二處九十六個音，都塞在一小節裡；全曲最高的那顆音 G7 就在第二處。
第三段回到降 A 大調，開頭那條旋律原樣回來，但織體薄了很多。最後十小節音一格一格減少，收在最低的地方。
這首的音域是 G♯1 到 G7，將近六個八度。八度移位記號十處，多半用在那兩串快速音群上。
難的是把中間那條線留出來
這首在李斯特的曲目裡不算最難，但難的地方很特別。
第一是分手。旋律在中間，前半段多半由右手拇指負責，後半段換到左手 —— 換手的那幾個接點要聽不出來，這是整首最關鍵的技術。兩隻手在旋律上下跑的六連音要比旋律輕一整級。
第二是兩處華彩。譜上沒有寫要彈多久，時間完全是演奏者的。練的時候先用固定速度把音彈熟，再決定哪裡快、哪裡慢；一開始就自由會變成亂。
第三是踏板。旋律要連著，但上下的音群一多就糊 —— 這首要用很淺的踏板，換得比看起來勤。
第四是不要太早大聲。三次陳述是一次比一次強，第一次就用力，後面就沒得推了。
速度取 ♩=120（譜頭是 Poco Allegro，取該術語通行帶的下緣），成片四分十八秒。
本頻道分級 5 / 5。
同一組的另外兩首，還有他晚年那個完全不同的樣子
《愛之夢》是三首一組，第 1 號與第 2 號配的也是德文詩，篇幅比這一首短，語氣也安靜得多，兩首都遠不如第 3 號有名。
想聽同一時期、同樣把旋律藏在中間的：蕭邦的夜曲，本頻道已有一支降 E 大調的。
想聽李斯特完全不同的那一面：他晚年的作品音很少、和聲掛著不解決，跟這一首像兩個人寫的。
