德布西後來把《吉姆諾佩第》的第一首和第三首改成管弦樂版，唯獨沒有動這一首 —— 於是三首裡面，第 2 號是唯一只以鋼琴原貌流傳的一首。薩提在譜上給它的表情記號是「慢，而且悲傷」：另外兩首寫的是「慢，而且痛苦」與「慢，而且沉重」，三首只差最後那一個字。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
慢而痛苦、慢而悲傷、慢而沉重 —— 三首只差一個字
《吉姆諾佩第》三首寫於一八八八年，薩提二十二歲。三首的長度差不多、走法差不多、和聲的調子也差不多，差別小到你會懷疑是不是同一首的三個版本。
差別確實很小，而且薩提自己標得很清楚。三首開頭的表情記號分別是：第 1 號「Lent et douloureux」（慢，而且痛苦）、第 2 號「Lent et triste」（慢，而且悲傷）、第 3 號「Lent et grave」（慢，而且沉重）。三個字，三種不同的慢。
他還在每一首上題獻了不同的人。這一首題給 Conrad Satie —— 他的弟弟，一個化學工程師，一輩子替哥哥處理各種現實事務。
一八九零年代後期，德布西把第一首和第三首改編成管弦樂版，那個版本後來反而比鋼琴原曲更常被演奏。第 2 號他沒有動。所以三首之中，這一首至今只有薩提寫的那個樣子。
「吉姆諾佩第」這個字來自古希臘：斯巴達的一種祭典，年輕人赤身跳舞。薩提從哪裡讀到這個字有幾種說法，沒有定論。
低音只有兩顆，輪流換了三分鐘
左手從頭到尾在做同一件事：一小節一顆低音，下一小節換另一顆，然後換回來。整首就是這兩顆音在輪流，中間偶爾整組移到別的位置，移完再繼續輪。
旋律在上面走得極慢。一顆音可以掛兩三秒才動下一顆，句子與句子之間留很長的空白 —— 那些空白是這首的一部分，不是等待。
和聲不解決。一個和弦掛在那裡，照理下一步該落到哪裡，它就是不落，等到你放棄期待了才換成另一個一樣不解決的和弦。所以整首既不悲傷也不快樂，就只是待著。
中段旋律爬到比較高的地方，聽起來像抬了一下頭；抬完又落回原本的高度。最後幾句音愈來愈少，低音也停了，收在最輕的地方。
這是一首標準的放著聽的曲子：沒有一次突然的強奏，也沒有任何一個地方會把你的注意力搶走。
六十五小節，同一個低音搖擺撐完全曲
全曲六十五小節、3/4 拍，三百七十八個發聲音 —— 平均一小節不到六個音。
第 1 至 4 小節只有伴奏：低音在 G 與 D 兩顆之間來回，右手鋪和弦，旋律還沒出現。第 5 小節旋律進來，一路到第 14 小節。
第 15 小節低音整組換到 C，第 18 小節再換到 F —— 這一段是全曲和聲跑得最遠的地方，也是旋律爬得最高的地方。之後回到 G 與 D 的搖擺。
第 38 小節起，開頭那一整段原樣回來，逐小節的音數與音域跟第 1 小節起幾乎完全相同。第 48 小節之後再走一次 C 與 F 那一輪。
第 57 小節起是尾聲，音一格一格變少，最後兩小節收在 C 上。
有一件事整首都成立：右手負責三百一十三個音、左手只有六十五個 —— 剛好一小節一顆。這首的重量全部壓在那六十五顆音上。
音很少，難的是把空白彈得像一部分
音數少、跨度小、沒有快速音群 —— 手上的難度低，這首在初學階段就彈得下來。難的是時間。
第一是空白。旋律的句子之間有很長的休止，那些休止要有重量。彈太緊會像忘譜，彈太鬆會斷掉。
第二是低音。一小節一顆，每一顆的音量要一樣，而且要撐得住到下一顆。左手的力度只要有起伏，整首的地板就晃了。
第三是右手的和弦。它們要比旋律輕，但不能輕到消失 —— 這首沒有多餘的層次可以躲。
第四是速度不要愈彈愈快。這一版取譜上印的 ♩= 60，成片三分十八秒；表情記號寫的是「慢，而且悲傷」，那個慢是要守住的。
本頻道分級 2 / 5。
另外兩首，還有他另一組同樣掛著不落的曲子
第 1 號是三首裡最有名的，本頻道已有一支：https://www.youtube.com/watch?v=6EXdaCVEWys ；第 3 號是三首裡最沉的，德布西的管弦樂版把它排在第一，之後會做。
《葛諾辛尼》六首寫於同一個時期，沒有小節線也沒有拍號，樂譜上寫著「像牙痛一樣」「打開你的頭」這類指示。
想聽同樣掛著不解決的和聲：德布西《月光》L. 75，本頻道已有一支。
