巴哈《C 大調賦格》BWV 846，是《平均律鍵盤曲集》第一冊的第二首曲子 —— 前一首前奏曲很多人聽過，這一首賦格才是那本書真正要證明的東西。整首二十七小節，一個主題四個音，從一個聲部進來，愈疊愈多，最後四條線同時在走。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
整本書是拿來證明一件事的：所有調都能彈
一七二二年，巴哈把二十四首前奏曲加二十四首賦格編成一本，取名《平均律鍵盤曲集》。二十四個大小調，一個都不漏。
這在當時是一個主張。那個年代的鍵盤樂器調音方式，會讓某幾個調聽起來明顯走音 —— 所以作曲家實務上只用其中幾個調，其餘的形同不存在。巴哈用整整一本書說：換一種調法，二十四個調全都能用，而且每一個都有自己的性格。
他自己在扉頁寫了用途：給想學的年輕人，也給已經懂的人消遣。
這一首是全書的第一首，調號沒有一個升降記號，一個黑鍵都用不到。它是整本書的門口 —— 巴哈把最乾淨的那個調放在最前面，接下來的二十三個調才一路走下去。
從一個人開始，最後站滿四個
開頭只有一條線，很短，四個音就轉了個彎。那四個音就是整首唯一的材料。
第二條線接著進來，唱的是同一句話，只是高度不同；第一條線沒有停，繼續在旁邊走。然後第三條、第四條也進來。到了中段，四條線同時在走，各走各的，而每一條都還在講同一句話。
聽的時候不必追四條。挑一條跟著走就好 —— 你會發現它一直被別的線打斷，卻從來沒有被蓋掉。這種「擠在一起而每個人都聽得見」的感覺，是賦格最核心的東西。
最後幾小節聲音沉下去，最低的那顆音出現了，四條線一起收在同一個和弦上。整首不到兩分鐘。
二十七小節，主題進出二十四次
全曲二十七小節、4/4 拍、C 大調，七百八十三個發聲音，四個聲部。
第 1 小節主題單獨出現，只有八個音；第 2 小節第二個聲部進來，音數翻倍；到第 5 小節四個聲部都到齊，一小節三十多個音，密度就維持在那裡不再降。
中段有幾處把主題疊在自己身上 —— 前一次還沒唱完，下一次已經開始。那是賦格最擠的寫法，這首用了好幾次。
第 14 小節音數忽然掉到十六，那是全曲唯一一次鬆手，之後又立刻堆回去。
第 20 小節最低音落到 E2，低音聲部從這裡開始撐底；第 24 小節之後往終點收，最後一小節出現全曲最高的音 C6，四個聲部同時停住。
譜面上這首沒有一條圓滑線 —— 四聲部賦格的常見寫法，不是缺件；力度與漸強漸弱倒是齊的。
難的不是手指，是眼睛要同時看四條線
音本身不快，跨度也不大，難的是分聲部。
第一是讀譜。四條線分在兩個譜表上，一隻手常常要同時管兩條 —— 讀的時候要先把每條線用不同顏色標出來，不然彈起來會變成一團和弦。
第二是主題要聽得出來。它每次進來都要比周圍稍微清楚一點，但不能重到變成敲。哪一隻手指負責，就哪一隻加一點。
第三是手指的連接。這首幾乎不能靠踏板，聲音要靠手指接住 —— 換指與無聲換指在這一首用得比別的曲子多。
速度取譜上印的 ♪=116（八分音符為拍，等於 ♩=58），成片一分五十五秒。這個拍單位很容易看錯：照 116 當四分音符彈會快一倍。
本頻道分級 4 / 5。
同一個編號的前一首，還有這本書的其他調
同一個作品編號 BWV 846 的前一首是《C 大調前奏曲》，本頻道已有一支 —— 那一首從頭到尾只有一種伴奏音型，跟這一首的四條線正好相反。前奏曲與賦格是一組，作曲家寫的時候就是一起的。
《平均律鍵盤曲集》全套是二十四首前奏曲加二十四首賦格，共四十八首，本頻道會一首一支陸續補齊。
想聽同樣是多條線同時走的：巴哈的《創意曲》第 1 號，本頻道已有一支，那是兩條線的版本，比這一首好跟。
