葛利格《安妮特拉之舞》—— 這原本不是音樂會曲目，是一齣戲的配樂。一八七四年易卜生寫信請葛利格為《皮爾金》寫音樂，他接了，然後花了一年半、寫得很痛苦。安妮特拉是戲裡沙漠部族首領的女兒，這一段是她跳給主角看的舞。全曲踮著腳、九十六個裝飾音全在右手，三分半。開頭兩小節是慢的，第 3 小節才真的開始。 畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
易卜生寫信來請他寫，他接了、然後很後悔
一八七四年，易卜生寫信給葛利格，請他為詩劇《皮爾金》寫舞台配樂 —— 那齣戲原本是寫來讀的，要搬上舞台就需要音樂。三十一歲的葛利格接了下來。
然後他花了一年半，寫得非常不順。 他在信裡抱怨那是一份「可怕的差事」，說有些場景他完全不知道該怎麼寫。整套配樂最後有二十幾首。一八七六年在奧斯陸首演。
安妮特拉是誰？ 戲裡主角皮爾金流浪到北非沙漠，被當地部族當成先知供奉；安妮特拉是部族首領的女兒，這一段是她跳給他看的舞。她跳完之後偷走了他的錢和馬。
葛利格後來把配樂裡最好的幾段抽出來編成兩套管弦樂組曲。 第一套 Op. 46 有四首：〈晨景〉、〈奧塞之死〉、〈安妮特拉之舞〉、〈山魔王的大廳〉—— 那四首至今仍是他最有名的作品。他自己也編了鋼琴版，這裡用的就是鋼琴獨奏的版本。
有意思的是：他嫌的那份差事，成了他一輩子被記得的原因。 他寫過鋼琴協奏曲、六十六首抒情小品、一整套歌曲，但大多數人認得的還是《皮爾金》裡的那四首。
整首踮著腳，一次也沒有踩實
開頭兩小節是慢的 —— 譜上寫 Adagio，只有幾顆音，像有人示意大家安靜。第 3 小節才真的開始：速度換成馬厝卡的速度，音樂立刻輕快起來。
這首的特徵是它從來不踩實。 三拍子的舞曲通常第一拍最重，但這一段的重量一直被挪走 —— 右手到處都是裝飾音（全曲九十六個，全部在右手），每一個都讓那顆正拍晚一點點到；左手用很輕的和弦點著，幾乎不出聲。聽起來就是踮著腳走。
0:49 之後音樂上了一階，同一個舞步換到更高的位置；1:27 起是全曲最忙的一段，右手的裝飾音密集起來，左手開始有動作。
2:06 起再上一階，然後 2:43 起是收尾 —— 音樂一層一層退掉，最後兩小節只剩幾顆音，像跳舞的人退進黑暗裡。
這一首放背景很好用： 三分半、輕、有規律的三拍，音量從頭到尾都在小的那一半。它比一般的背景音樂多一點動作，適合做事、也適合下午。
書寫一百零八小節，反覆之後一百七十三
書寫一百零八小節、帶反覆記號，攤開來是一百七十三小節、一千九百四十六個發聲音，3/4 拍、a 小調。另有九十六個裝飾音，全部落在右手。譜上記了力度一百八十九筆、漸強漸弱五十筆、踏板兩段。
速度在譜上換過兩次：第 1 小節 Adagio、第 3 小節 Tempo di Mazurka，末段另有 ritard 與 Largo。所以前兩小節與最後幾小節是慢的，中間全部是舞曲的速度。
逐小節音數在二到十七之間，平均十一．二，分布很平 —— 這是一首密度穩定的曲子，靠的是節奏與裝飾，不是音量或密度的起伏。
第 22、38、104、171 小節分別只有五、四、四、二個音，是全曲四個明顯的凹處，也正是樂句與樂句之間的接縫。
音域 A1 到 A6，五個八度；最短的音 0.029 秒 —— 那些是裝飾音。
難的是九十六個裝飾音要一樣輕
第一是裝飾音不要搶。九十六個全在右手，每一個都應該像滑過去而不是敲下去；只要有一個重了，那一拍就踩實了，整首的「踮腳」感就沒了。
第二是左手要非常輕。它只是點一下位置，音量比右手低一大截；很多人把它彈成標準的三拍伴奏，那會讓這首變成普通的圓舞曲。
第三是重音不要落在第一拍。馬厝卡的重量常常在第二或第三拍上，這首也是；照著譜上的重音記號走，不要用自己習慣的三拍感覺。
第四是速度要穩。這首沒有 rubato 的餘地，一慢下來舞步就散了；前兩小節的 Adagio 與最後的漸慢是譜上寫的，中間不要自己加。
第五是踏板幾乎不用。譜上只有兩段記號，這首的清楚度全靠手指。
速度取 ♩=156 —— 這份曲源譜上沒有印節拍器標記（第 1 小節只有 Adagio、第 3 小節 Tempo di Mazurka），落回速度術語的通行帶：馬厝卡的速度帶在 ♩ 150 至 160 之間，取 156；前兩小節的 Adagio 落在 ♩=72，兩段的比例即曲源內建的比例、未另縮放。實測全曲 3 分 27 秒。
本頻道分級 4 / 5。
同一套組曲的另外三首
《皮爾金》第一號組曲 Op. 46 共四首：〈晨景〉（最有名的那一首、清晨的日出）、〈奧塞之死〉（弦樂的送葬）、本首〈安妮特拉之舞〉，以及〈山魔王的大廳〉（愈跑愈快的那一首）。另有第二號組曲 Op. 55，其中〈蘇爾維格之歌〉同樣廣為流傳。四首之外目前尚未製作。
葛利格另有六十六首《抒情小品》，那是他寫給鋼琴的主要作品，長度多在兩到四分鐘之間，很適合本頻道；目前尚未製作。
