巴哈《d 小調慢板》BWV 974 —— 這首不是巴哈寫的旋律，是他改編的。 原曲是義大利作曲家亞歷山卓．馬切羅的雙簧管協奏曲第二樂章；年輕的巴哈把它整首搬到鍵盤上，並且在右手加了大量原曲沒有的裝飾。更麻煩的是，這首曲子有兩百年被掛在馬切羅的弟弟名下 —— 兄弟倆都是作曲家。全曲四十一小節、三分鐘，左手從頭到尾只是穩定地打拍子。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
兩個馬切羅，認錯了兩百年
巴哈二十幾歲在威瑪工作時，做了一批「把別人的協奏曲搬到鍵盤上」的改編。當時義大利的協奏曲樂譜正大量流入德國，那是他學習義大利寫法最直接的辦法 —— 抄一遍、改一遍，比讀理論書有用。這一首就是其中之一，編號 BWV 974。
原曲是亞歷山卓．馬切羅的雙簧管協奏曲第二樂章。 馬切羅是威尼斯人，本業是法律與公職，作曲是業餘的，作品多半用筆名發表。
麻煩就出在這裡。 他弟弟貝內德托．馬切羅也是作曲家，而且名氣更大；這首協奏曲此後長期被歸到弟弟名下，直到二十世紀才確認是哥哥的作品。現在的樂譜多半寫「巴哈改編自 A. 馬切羅」，但仍有不少版本印著弟弟的名字。
巴哈加了什麼？ 原曲的雙簧管旋律線條相對樸素，巴哈在鍵盤版上把它裝飾得很滿 —— 那些迴音、經過音與拖長的顫音是他加的。所以你聽到的旋律，骨架是馬切羅的、表面是巴哈的。
史匹柏把它放進自己的家庭故事裡
二〇二二年史匹柏的電影《法貝爾曼》裡，母親坐在鋼琴前彈的那一段就是這一首。
片中的鋼琴曲由史匹柏親自挑選，找洛杉磯愛樂的首席鋼琴家喬安．皮爾斯．馬丁錄音；挑的都是他母親莉亞．艾德勒生前常彈的曲子，而那部電影拍的正是他自己的家庭。
左手只做一件事，右手在上面把話說完
左手從第一小節到最後一小節只做一件事：一顆一顆的和弦，一拍一下，不快不慢。它不唱歌，它是地板。
右手在那個地板上唱一條旋律 —— 而且是一條被裝飾得很滿的旋律。它很少停在一個音上，總是繞著目標音轉幾圈才落下去，所以聽起來像有人一邊想一邊講話。
開頭幾小節右手的音很少，只是把旋律的輪廓交代出來。四十秒之後裝飾開始變密，同樣的旋律線被填進更多轉折。
兩分半左右是全曲最滿的地方：右手一小節塞進三十七個音，幾乎不留空隙。然後忽然鬆開，最後一小節只剩四個音，落回最低的 D。
這首非常適合放著聽：從頭到尾沒有一次突然的強奏，音量起伏靠的是音的疏密而不是力氣。
四十一小節，密度從六個爬到三十七個
全曲四十一小節、九百八十一個發聲音（含兩個裝飾音），3/4 拍、d 小調，無反覆記號。
逐小節的音數把這首的走法標得很清楚：第 1 小節只有六個音，第 5 小節起升到十九個，第 13 小節跳到三十二個，第 33 小節到達三十七個 —— 這是一條幾乎單調上升的曲線，直到最後一小節掉回四個。裝飾愈來愈滿，就是這首的漸強。
音域 D2 到 C6，四個八度；最短的音只有 0.085 秒 —— 那是右手最密的裝飾群。
譜上沒有力度、漸強漸弱與踏板記號，巴洛克的鍵盤樂譜本來就是這樣寫的 —— 那個年代的大鍵琴不靠指力控制音量，強弱由織體自己決定。所以這一首聽起來的起伏，全部來自右手裝飾的疏密。
難的是右手的自由，不是手指
第一是左手要真的穩。它是這首唯一的時間基準，一鬆掉右手的裝飾就沒有東西可以對照。用節拍器把左手單獨練到不需要想。
第二是右手不要平均。裝飾群若照著時值機械地彈完，會變成音階練習；那些轉折是語氣，該有輕重與呼吸，尤其落到目標音的前一刻要稍微留一下。
第三是速度。本支取 ♩=40，那是很慢的。慢下來右手才有空間做語氣；快了整首會變成一連串音符跑完。
第四是踏板。譜上沒寫，代表要自己判斷；建議跟著左手的和弦換，一拍一換或兩拍一換，不要踩滿。
本頻道分級 3 / 5。
同一位改編者的其他鍵盤曲
本頻道已有巴哈的《C 大調前奏曲》BWV 846、《G 大調小步舞曲》BWV Anh. 114、《創意曲第 1 號》BWV 772 與《c 小調前奏曲》BWV 999。
如果喜歡這種「左手打拍、右手唱長句」的織體，貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂章是同一種寫法的另一個時代版本，本頻道也有一支。
