克拉拉曾經對舒曼說，你有時候看起來像個孩子。他把這句話放在心上，一口氣寫了三十來首小曲，從裡面挑出十二首，取名《兒時情景》—— 印出來的時候變成十三首，這是第七首。整首二十四小節，前八小節照譜上的反覆記號再走一次，兩分半講完。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
《兒時情景》不是寫給小孩彈的
一八三八年三月，舒曼在寫給克拉拉的信裡提到：妳曾經說我有時候看起來像個孩子 —— 於是他一口氣寫了三十來首小東西，從裡面挑出十二首，取名《兒時情景》。印成樂譜時是十三首。
這一組不是給小孩彈的。舒曼自己講得很清楚：這是一個大人回頭看童年，寫給大人聽。真正寫給小孩練的那一套他十年後才寫，叫《少年曲集》Op. 68，那才是給初學者的。
每一首的標題也是寫完之後才加上去的。舒曼說那些名字只是「演奏與詮釋的一點提示」，不是先有標題再照著寫。所以「夢幻曲」這個名字，是他寫完這二十四小節之後，覺得它像那樣，才放上去的。
這首後來走得比整組都遠。一九八六年，霍洛維茲在離開俄國六十一年後回到莫斯科演出，安可曲彈的就是這一首 —— 那場錄影裡台下有人在擦眼淚。在俄國，這首曲子長年被用在二戰的紀念場合。
在俄羅斯，這首是追悼用的音樂
一九四五年五月八日晚間，莫斯科電台在為對德戰爭死者默哀時，背景放的就是這一首。
之後它成了俄羅斯的追悼音樂：每年勝利日的默哀一分鐘播哼唱的合唱版；伏爾加格勒（舊稱史達林格勒）馬馬耶夫崗的戰爭紀念地每小時播放一次；聖彼得堡的皮斯卡廖夫紀念墓園自一九六〇年開園起全天候播放。
一首寫給大人回想童年的小曲子，在另一個國家變成了記得死者的方式。
一個往上伸的動作，做了八次
開頭那個動作很簡單：從低的地方往上伸，伸到最高的那顆音停住，然後慢慢落回來。整首就是這個動作，換不同的高度、不同的和聲，重複八次。
第一次伸得剛好；第二次伸得更高，聽起來像多用了一點力氣。中段那幾次和聲變得不太安定，你會覺得它想去別的地方 —— 但每一次都還是回到同一個動作。
最後一次最特別：伸上去之後音樂停了一下，那個停頓比任何一個音都長。停完才落地。
全曲沒有快的段落，也沒有大聲的地方。二十四小節，兩分半，講完就停。
二十四小節，同一句話出現八次
全曲二十四小節加一拍弱起，4/4 拍，F 大調；前八小節帶反覆記號，展開後三十三小節、四百八十一個發聲音（右手 267、左手 214）。
結構是四小節一句、六句加尾聲。第 1 至 4 小節是原型；第 5 至 8 小節同一句往上移，最高音從 F5 到了 A5；第 9 至 16 小節是中段，和聲離開主調、句尾落點每次都不一樣；第 17 小節起開頭那一句原樣回來，跟第 1 小節起幾乎逐音相同。
第 21 小節之後是尾聲：最後一次伸上去，接一個明顯的停頓，然後落回 F 大調收掉。最低的那顆音（C2）出現在最後一小節。
伴奏一直是分解和弦，兩隻手交錯著把和聲鋪開 —— 旋律的音常常不在最上面那隻手，而是被夾在中間，這是舒曼很典型的寫法。
音很少，難的是那個停頓要停多久
音數少、沒有快的段落，手指上的難度不高 —— 這首在檢定與發表會上常被當成中低級曲目。真正難的是別的。
第一是聲部。旋律的音常常不在最上面，而是夾在分解和弦中間；要讓那顆音浮出來、其餘的音退到後面，兩隻手都要控制得住。
第二是句尾。每一句最後那顆音怎麼放掉，決定這首聽起來是安靜還是拖。放太快句子會斷，放太慢會黏。
第三是尾聲那個停頓。譜上寫了延長記號，停多久是演奏者決定的 —— 這一版取的是照譜面時值再加一點，沒有做誇張的延長。
速度不要快。這一版取譜上印的 ♩= 60，成片兩分五十秒。
本頻道分級 2 / 5。
同一組的另外十二首，還有真正寫給小孩的那一套
《兒時情景》共十三首，這是第七首。第一首〈異國和異國的人們〉是最常被拿來當開場的；最後一首〈詩人如是說〉像是整組的結語，寫的是說故事的那個大人自己。
真正寫給小孩練的是《少年曲集》Op. 68，一八四八年寫的，四十三首，從幾乎零基礎開始排。
想聽同一時期的舒曼：《幻想小品集》Op. 12，寫於一八三七年，同樣是一組短曲。
