C 大調小奏鳴曲 Op. 20 No. 1 第一樂章

這一首要練的是音階跑句，不是表情

這首的主體是音階。 右手一路上上下下地跑，左手用分解和弦或單音撐住 —— 練得好不好，聽的就是那些跑句平不平。

第一是每一顆要一樣長。跑句最容易在轉指的地方頓一下；慢速練的時候把注意力放在拇指穿過去的那一顆，不要看快的部分。

第二是左手不要跟著右手起伏。左手全程是節拍與和聲的底，音量要穩定；右手跑得愈快，左手愈要不動如山。

第三是不要踏板。這份譜一個踏板記號都沒有，古典時期的織體本來就靠手指連。踩下去跑句會糊成一片，那正是這首最不該糊的地方。

第四是反覆的第二次要換一點東西。第一次照譜，第二次可以在力度上做一點變化 —— 課堂上常被忽略，但那是這個時期演奏慣例的一部分。

第五是收尾的三小節。第 109 小節有二十二個音、第 110 小節掉到九個、末小節五個，那是譜上寫出來的減速，照著彈就好、不必另外放慢。

跟譜的難度：全曲白鍵為主、音域只有 B1 到 C7、最短的音〇．一秒，密度平均每小節十三個 —— 以這個速度的曲子來說相當好跟。

速度以譜上印的 ♩=144 為準，第 1 小節印著 Allegro 加節拍器標記，不另取值。

本頻道分級 3 / 5、學琴需求 5 / 5。

三分鐘裡，同一段開頭會出現三次

一開始就是主題：右手一句方正的旋律，四小節講完，左手在下面用分解和弦托著。整首的織體從頭到尾都是這個關係，沒有例外。

0:55 那裡你會聽到一模一樣的東西再來一次 —— 那是反覆，前三十一小節整段重走。跟譜的人可以在這裡對照自己剛剛看到哪裡。

1:46 起走到別的調上，音樂開始不安定，一直換位置；那是這首最短、也最不好認的一段。

2:16 開頭那句第三次回來，這次留在原調上，一路走到底。

收尾很乾脆：第 109 小節衝一次高點，然後兩小節就結束。

這一首放背景很輕鬆 —— 明亮、規律、沒有情緒起伏；不過它的跑句相當密，需要安靜的環境反而會嫌吵。適合早上、做事、或者想聽點有精神的東西的時候。

書寫八十小節，反覆之後變成一百一十一

書寫八十小節、前三十一小節帶反覆記號，攤開來是一百一十一小節、一千四百八十五個發聲音，4/4 拍、C 大調，無裝飾音。譜上記了力度五十三筆、漸強漸弱四十筆，沒有踏板記號。

逐小節音數在五到二十二之間，平均十三．四，分布相當平。

展開後第 1 至 31 小節與第 32 至 62 小節逐小節音數完全相同 —— 那是反覆的兩遍；第 24 至 29 小節的十六、二十一、十七、二十一、十七、二十二，在第 55 至 60 小節與第 104 至 109 小節各出現一次，共三次，是這一段結尾樂句的三次登場。

第 63 小節起是全曲密度最低的一段（第 62 小節八個、第 63 小節十一個），也是調性最不安定的一段。

第 81 小節起密度回到十到十九，開頭那句第三次出現。

音域 B1 到 C7，五個八度多；最短的音 0.104 秒。

寫給學生的曲子，兩百年後還在課本裡

庫勞是十九世紀初在哥本哈根工作的德國作曲家。他二十四歲那年為了躲拿破崙的徵兵逃到丹麥，此後靠教琴、寫歌劇與出版鋼琴曲維生，養活父母與一整家人。

Op. 20 這三首小奏鳴曲就是他為學生寫的。 那個年代的鋼琴課需要「小一號的奏鳴曲」—— 有奏鳴曲的骨架（主題、發展、再現）、但長度與難度是學生扛得動的。庫勞寫了三套（Op. 20、Op. 55、Op. 88），兩百年來一直躺在世界各地的鋼琴課本裡。

這一首是其中的第一首、第一樂章，多數人的第一首小奏鳴曲。

他也認識貝多芬 —— 一八二五年兩人在維也納近郊喝了一整天，貝多芬事後寫了一段拿他名字開玩笑的卡農送給他。

一八三一年他家中失火，燒掉所有未出版的手稿；隔年他過世，得年四十六。

同一套還有兩首，還有其他教本曲目

Op. 20 共三首小奏鳴曲，本首之後還有第二號 G 大調與第三號 F 大調，都是同一個難度帶；本首另有第二、第三樂章。目前皆尚未製作。

本頻道另有兩首教本常備曲：布格繆勒《阿拉伯風格曲》Op. 100 No. 2（右手的手指練習、不到一分鐘）與巴哈《創意曲 第 1 號》BWV 772（兩隻手各走一條線）。三首放在一起練，剛好涵蓋跑句、手指獨立與兩聲部三件事。