蕭邦《降 A 大調波蘭舞曲》Op. 53 —— 一八四二年在巴黎寫成。波蘭舞曲是他故鄉的舞曲，而他寫這首的時候，波蘭這個國家在地圖上已經不存在了 —— 他二十歲離開華沙，此後一生沒有回去過。「英雄」這個標題不是他取的，是後人加的。全曲一百八十一小節、六分十四秒，中段有一長串左手八度，是鋼琴文獻裡最有名的段落之一。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
一種被禁的舞曲，一個回不去的地方
波蘭舞曲（polonaise）原本是波蘭宮廷的行進舞：三拍、走的而不是跳的，隊伍繞場一圈，帶著儀式感。蕭邦從童年就在寫這種曲子，一生寫了十幾首。
但他寫得最重的那幾首，都在波蘭已經亡國之後。 一七九五年波蘭被三個鄰國瓜分，此後一百二十三年地圖上沒有這個國家。一八三〇年他二十歲離開華沙去維也納，隔月華沙爆發起義、隔年被俄軍鎮壓，他從此再也沒有回去。他死後心臟被送回華沙，人葬在巴黎。
所以這種曲子在他手上不只是舞曲。 它保留了故鄉舞曲的節奏骨架 —— 三拍、第一拍後面那個短短的切分 —— 但寫成了一首要在音樂會上撐住全場的大曲子。
「英雄」這兩個字不是蕭邦寫的。 樂譜上沒有這個標題，題獻頁寫的是「獻給奧古斯特．雷歐先生」—— 一位在巴黎的銀行家，蕭邦的朋友與資助者。這個綽號是後來流傳開的。
至於「蕭邦寫這首時夢見一隊波蘭騎兵」的說法，來源不明、屬於流傳的故事，不是可查證的事實。
十六小節的助跑，然後才進正題
開頭十六小節還不是主題：兩隻手用半音往上堆，愈堆愈緊，像有人在門外一直加壓。那一段沒有旋律，只有累積。
主題在半分鐘左右進來，是全曲的招牌 —— 昂首闊步的三拍，右手成串的和弦，左手在下面走出波蘭舞曲的節奏。這一段的姿態從頭到尾沒有低過頭。
中段換了一個世界：左手開始連續彈八度，一顆接一顆，同一個音型重複幾十小節，右手在上面是一條簡單的號角式旋律。那串八度是這首最有名的地方，聽起來像有隊伍從遠處走過來、走過去。
八度每衝到頂一次，就整段收成最輕的 sotto voce（第 83 小節與第 103 小節起各一次），像隊伍走遠了；再從「poco a poco cresc.」一點一點堆回來。之後是一段較內斂的過渡（第 121 小節起，重音與漸弱交替），到第 151 小節收到 pp，從那裡爬一次漸強、直接衝進主題再現（第 155 小節），比第一次更滿，一路到結尾的和弦。
一百八十一小節，中段左手一個音型撐幾十小節
全曲一百八十一小節、譜上五千九百四十八個音（其中裝飾音七十五），3/4 拍、降 A 大調，無反覆記號。
逐小節的音數把段落標得很清楚：開頭十六小節在十二到三十一個之間，是引子的密度（第 2 小節十二個，是曲中最稀的一小節）；主題進來後升到二十三到三十七個。
全曲最滿的三個小節各有六十四個音，落在主題三次強奏的同一個句尾（第 46、78、168 小節）—— 主題每回來一次，句尾那一串和弦與音階就再滿一次。
第 81 小節起的左手八度反而不靠音數（每小節二十到五十個）：它靠的是一顆接一顆、不停。
第 155 小節主題再現，最後一小節只有五個音 —— 收尾那一個和弦。
音域從 C1 到 D♯7，超過六個八度 —— 兩隻手在鍵盤上走的距離很遠。
難的是中段的左手，而且沒有捷徑
第一是中段那串八度。它是鋼琴文獻裡最有名的體力關卡之一 —— 幾十小節不間斷、速度不能掉、音量不能垮。練法沒有巧門：分小段、慢速、放鬆手腕，每天加一點長度；一開始就用全速練只會受傷。
第二是主題的和弦。右手成串的和弦要整齊落下，任何一顆慢半拍都會讓那個昂揚的姿態塌掉。
第三是引子不要急。開頭十六小節是在累積，不是在展示；太快會讓主題進來時失去落差。
第四是 sotto voce 的那幾段（第 83 與第 103 小節起）：譜上標 pp、sempre staccato，八度剛衝完就要立刻收到最輕、每一顆都短 —— 那是全曲唯一能喘氣的地方，也是聽眾唯一能休息的地方，要真的放下來。
速度取譜上印的 ♩=120（已開檔確認是編者標的、不是沒動到的軟體預設值）。
本頻道分級 5 / 5。
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本頻道的《第一號敘事曲》Op. 23 與這一首是完全相反的性格：那一首從安靜走到失控，這一首從頭到尾昂揚。兩首同樣接近或超過六分鐘，放在一起聽最能看出蕭邦的兩面。
想聽安靜的一面：《降 E 大調夜曲》Op. 9 No. 2、《降 D 大調夜曲》Op. 27 No. 2 與《e 小調前奏曲》Op. 28 No. 4 本頻道都有。
