《帕薩卡利亞》—— 這首曲子有兩個作者，中間隔了一百七十年。 一七二〇年韓德爾出版了一套大鍵琴組曲，第七號的最後一個樂章是一首帕薩卡利亞：一組低音重複到底，上面每重複一次就換一種花樣。一八九三年，挪威作曲家哈佛森拿這個樂章改寫成小提琴與中提琴的二重奏，那個版本紅到今天，反而比原曲有名。本支是它的鋼琴獨奏版，七十四小節、兩分二十秒。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
韓德爾寫了低音，哈佛森讓它變成名曲
一七二〇年，韓德爾在倫敦自費出版了一套八首的大鍵琴組曲。他在序言裡說，是因為坊間已經流出未經他同意的盜版，他只好自己出一份正確的。第七號組曲的末樂章就是這首帕薩卡利亞。
帕薩卡利亞是一種寫法，不是一首曲子的名字。 規則很簡單：底下一組低音（通常四或八小節）從頭重複到尾，上面每重複一次就換一種織體。作曲家要在完全固定的框架裡做出變化，這是巴洛克時期最考驗人的體裁之一。
一百七十三年後，這首曲子被重新發現了。 一八九三年，挪威作曲家、小提琴家約翰．哈佛森把它改寫成小提琴與中提琴的二重奏，兩件樂器在同一組低音上輪流較勁。那個版本成了弦樂二重奏的招牌曲目，今天大部分人聽到的「韓德爾帕薩卡利亞」其實是哈佛森的版本。
本支是那個版本的鋼琴獨奏改編，並且移到了 a 小調（原曲是 g 小調）—— 移調是鋼琴改編者的選擇，讓兩隻手都在好按的位置上。
底下不變，上面每一輪多加一層
開頭八個音就把整首的地基放下了：一組往下走的低音，四小節一輪。接下來的兩分鐘，這組低音一直在，沒有停過。
上面的部分每一輪換一次做法。第一輪只有簡單的和弦，第二輪開始加動作，之後陸續變成分解音型、連續的快音、跨八度的呼應。你不會覺得它變複雜了，只會覺得聲音愈來愈滿 —— 這就是帕薩卡利亞的效果。
中段音域往上開，最高音推到 B6 附近，聲音變得明亮而且緊。愈往後織體愈密，直到最後幾輪兩隻手都在滿載。
最後兩小節忽然收掉，只剩幾個音，回到開頭那組低音上。
這首不適合當安靜的背景音樂 —— 它是持續加壓的，聽到後面會有被推著走的感覺。適合需要往前衝的時候放。
七十四小節，一組低音走十八輪
全曲七十四小節、一千零三十個發聲音，4/4 拍、a 小調，無反覆記號，也沒有任何休止符 —— 從第一個音到最後一個音，聲音沒有斷過。
逐小節的音數把變奏的規律標得很清楚：整首在「十三個」與「十六個」之間規律交替，每四小節一組。那個交替就是低音重複的週期，四小節一輪、七十四小節走完十八輪多一點。
音域從 C2 到 C7，五個八度；最短的音 0.230 秒 —— 跟起來相當從容，難度來自密度不是速度。
譜上沒有標力度與漸強漸弱，所以逐輪加厚這件事整個交給織體：音愈填愈滿、音域愈開愈寬，聲音就跟著厚起來。那本來就是帕薩卡利亞這種寫法的運作方式。
難的是十八輪要有十八種樣子
第一是低音。它是唯一不變的東西，也是聽眾唯一的參照物；每一輪的第一顆低音都要清楚地落下去，不能被上面的織體蓋掉。
第二是分層。上面的織體逐輪加厚，如果每一輪都用同樣的力度，那個「愈疊愈厚」的效果就消失了。這份曲源沒寫力度，代表全部要自己安排 —— 建議前四五輪保持克制，把空間留給後面。
第三是接縫。每四小節換一輪，換的那一瞬間不能有停頓感；上一輪的最後一顆與下一輪的第一顆之間要接得像沒有分段。
第四是速度。本支取譜上印的 ♩=130，是偏快的處理；這首在弦樂版上通常更慢更寬，鋼琴版取快一點是為了維持連續感。
本頻道分級 4 / 5。
同樣是「固定低音加變奏」的曲子
本頻道的《卡農》四支用的是同一種想法 —— 帕海貝爾那一首也是一組低音重複到底、上面逐層加花，只是它更慢、更溫和。兩者放在一起聽，會很清楚地聽出同一種寫法可以有多不一樣的性格。
韓德爾在本頻道是第一次出現，之後會補上他其他的鍵盤作品。
