c 小調即興曲 Op. 90 No. 1

一八二七年，他寫下四首，出版商只印了兩首

一八二七年，舒伯特三十歲。那年三月貝多芬在維也納過世，舒伯特是抬棺者之一 —— 兩人住在同一座城市，但幾乎沒有往來。

同一年他寫下四首即興曲。維也納的出版商哈斯林格在年底印了前兩首，掛上作品編號 90；第三、第四首沒有印，一直等到一八五七年才第一次出版，那時舒伯特已經過世二十九年。

「即興曲」這個名字不是舒伯特取的。 那是出版商加的，當時這個字用來指一種篇幅適中、像是隨手寫下的鋼琴小品 —— 好賣。但這一首根本不小：八分半，比許多奏鳴曲的樂章都長，結構也絲毫不隨意。

寫完這四首的隔年，一八二八年十一月，舒伯特過世，三十一歲。他這一年寫下的東西是他一生最密集的：三首最後的鋼琴奏鳴曲、弦樂五重奏、另外四首即興曲、以及一整本歌曲集。他大概知道時間不多了。

全曲從一個音長出來，同一句話走了三種路

開頭是一個音。兩隻手一起敲一個 G，沒有和聲、沒有伴奏，就這樣一個音停在空氣裡。

然後旋律進來，非常安靜，像有人在遠處走路 —— 一個踏著點的節奏，重複、規律、不快。這條旋律就是整首唯一的材料。

接下來八分鐘，同一句話被講了三次以上，每一次換一個樣子：第一次很輕，像在講給自己聽；後來低音加了進來，句子變得沉重、有壓迫感；再後來調性轉亮，同一句話忽然變成溫柔的，聽起來像想起了什麼好的事情。

中間有一大段左手一直在跑三連音，右手的旋律浮在上面 —— 那是全曲最流動的地方，也是最容易讓人放空的一段。

轉到大調之後音樂鬆了下來，但那個鬆持續不久。最後幾小節回到最開始那個孤單的音型，兩隻手一起收在低音區。它沒有給出一個明亮的結尾。

八分半的長度需要一點耐心，但這首從來不吵。

兩百零四小節，同一個主題換了四種身分

全曲兩百零四小節、4/4 拍、c 小調，四千零五十四個發聲音。

第 1 小節是那個單獨的 G，兩隻手同度。第 2 小節旋律進來，一路到第 24 小節，全是單薄的織體。

第 25 小節起低音加入，同一條旋律變重、變滿；到第 41 小節為止是全曲第一次真正的堆疊。

第 75 小節起樂譜標了 una corda（弱音踏板），音量整個降下來 —— 這是全曲最輕的一段，左手的三連音從這裡開始跑。

第 111 小節起是全曲最激動的地方：低音走得最遠，力度標記也最密。

第 152 小節調號變了 —— 從三個降記號變成沒有升降，音樂轉到 C 大調。同一條旋律在這裡第一次聽起來是溫暖的，一直維持到第 182 小節。

第 183 小節之後回到 c 小調，開頭那個單薄的音型再現，最後兩小節收在低音區。

全曲的力度標記有七十二個、漸強漸弱六十個 —— 對一首只有一個主題的曲子來說，那些記號就是它換身分的方式。

難的是八分半都要有話要說

音本身不難，這首在四首裡技術門檻算低的。難的是長度與單一。

第一是結構感。整首只有一個主題，每一次再現如果彈得一樣，八分半會變得很長。要先決定每一次的角色是什麼 —— 哪一次是自言自語、哪一次是壓迫、哪一次是溫暖 —— 再決定力度與觸鍵。

第二是開頭那個單音。它沒有和聲可以躲，音色本身就是全部。太輕會像沒準備好，太重會把後面的空間用掉。

第三是三連音那一段。左手要跑得平均而且很輕，右手的旋律浮在上面 —— 兩隻手的音量差要拉得比想像中大。

第四是弱音踏板。譜上第 75 小節寫了 una corda、第 164 小節寫了 tre corde，那不是可有可無的裝飾，是這一段的音色設計。

速度取 ♩=96（譜頭是 Allegro molto moderato，該標示落在行板與中板之間），成片八分三十三秒。

本頻道分級 4 / 5。

同一組的第 3 首，還有他最後那一年的作品

同一組的第 3 首是《降 G 大調即興曲》，本頻道已有一支 —— 那一首是四首裡最有名的，也是等到一八五七年才第一次出版的兩首之一。第 2 首是快速音群一路跑到底、學琴的人最常彈的那一首；第 4 首是降 A 大調，右手從高處落下來的分解和弦。四首都寫於一八二七年。

他還有另一組四首即興曲，D. 935，同樣寫於一八二七年。

想聽他最後那一年的作品：三首鋼琴奏鳴曲 D. 958、959、960，寫於過世那一年。