f 小調第四號敘事曲 Op. 52

諾昂的夏天，四首敘事曲的最後一首

蕭邦一八四二年夏天在諾昂寫下這首曲子。諾昂是喬治桑的鄉下宅邸，他從一八三九年起連續好幾個夏天都在那裡寫作 —— 巴黎的冬天對他的肺不好，鄉下安靜，而且不必教課。同一個夏天他還完成了《船歌》與《幻想波蘭舞曲》的一部分，那幾年是他最後一段產量穩定的時期。

這是四首敘事曲的最後一首。 第一首寫於一八三五年，中間隔了七年；四首都是單樂章、都用 6/8 這一類的複拍子，但沒有一首附上任何文字說明。「敘事曲」這個名字是蕭邦自己給的，他把一個原本屬於詩歌的詞借給了鋼琴曲，卻從來沒有說過故事是什麼。

樂譜題獻給夏洛特．德．羅斯柴爾德男爵夫人 —— 巴黎羅斯柴爾德家族的一員，也是蕭邦的學生。他晚年在巴黎的收入主要來自這一類貴族家庭的鋼琴課。

這首在他生前並不算受歡迎，出版後的評價遠不如第一首；它被當成鋼琴文獻裡最重要的作品之一，是二十世紀之後的事。

一首慢慢積起來、最後才炸開的曲子

開頭七個小節是一段輕輕搖著的引子，聽起來像在調音、像有人清了清喉嚨。主題在第 8 小節進來，非常單薄 —— 一條旋律，下面幾顆音托著，音數一下子從每小節四十個掉到十三個。

接下來十分鐘，這首都在做同一件事：把同一句話重講，每一次講得更繞。 主題第二次回來（4:08）多了裝飾；第三次（7:48）底下多了另一條線在跟它對話。中間三分鐘處另有一個比較開闊的第二主題，聽起來像忽然走到室外。

6:22 那裡有一個很特別的小節 —— 譜上就是一小節，卻裝了九十一個音、整整走了三十二秒。那是全曲密度最高的地方，聽起來像一大片水灑下來。灑完之後音樂忽然變得很輕，剩下幾顆音在走。

10:01 是全曲最安靜的地方：連續八小節，每小節只有五到八個音，就是幾個和弦一個一個放下來。那不是結束，那是吸氣 —— 10:13 起最後五十八小節，兩隻手同時衝出去，一路到底。

這一首不適合當背景：前後音量落差極大，尾聲的密度是開頭的四倍。它適合坐下來從頭聽一次。

兩百三十九小節，六千三百個音，最後五十八小節佔掉最擠的部分

全曲二百三十九小節、六千三百二十二個發聲音（另裝飾音二十），6/8 拍、f 小調，無反覆記號。譜上記了力度一百二十五筆、漸強漸弱一百七十八筆、踏板三百七十四段。

逐小節的音數把結構標得很清楚。 引子（第 1 至 7 小節）每小節二十一到四十二個；主題進來的第 8 小節掉到十三個，是全曲最稀的一批之一。第 58 小節起第二主題進來，音數回到三十六到四十六。

第 134 小節是全曲唯一的極端值：九十一個音、時長三十二．三秒，前後小節都只有三十幾個。緊接的第 135 小節掉到九個，落差十倍。

第 203 至 210 小節連續八小節維持在五到八個音，是全曲最稀的一段；第 211 小節立刻跳到三十九，其後穩定在三十九到五十六之間，直到第 237 小節掉回八個、末小節六個。

音域 C1 到 F7，六個八度多；最短的音 0.029 秒。

難的是把十一分鐘的力氣分配好

第一是音量的計畫。全曲從很輕走到全曲最強，而最強的地方在最後五十八小節；前面三次主題再現如果一次比一次用力，到尾聲就沒有東西可以加了。前十分鐘要留。

第二是三次主題要有分別。第一次是白描，第二次加裝飾，第三次底下多一條線 —— 三次的重點不同：第一次講旋律，第二次講裝飾怎麼掛在旋律上，第三次講兩條線怎麼互相讓。

第三是第 134 小節那一大片。九十一個音要聽起來像一件事，不是九十一顆音；練的時候先把它彈成幾個大和弦，抓到方向之後再攤開。

第四是第 203 小節起那八小節。那裡最容易被彈成「等一下」的空白，但它是有內容的 —— 每一個和弦都要有重量，而且要一個比一個安靜。

第五是尾聲。五十八小節不停的雙手快速音群，這是體力關卡；分段練、慢速練，不要一開始就用全速。

速度以譜上印的 ♩.=34 為準，這份曲源的第 1 小節印著 Andante con moto 加節拍器標記，不另取值；曲源另帶兩百多個逐點速度標記記錄 rubato，由正規化收斂、演奏起伏保留。

本頻道分級 5 / 5。

另外三首敘事曲，還有同一個夏天的作品

本頻道已有第一號敘事曲 g 小調 Op. 23 —— 四首裡最有名、也最常被拿來當入口的那一首。兩首放在一起聽，會很清楚地看出七年之間蕭邦怎麼把同一個體裁寫得更複雜：第一號的段落分得很開，第四號則是同一個主題不斷變形。

第二號 F 大調 Op. 38 與第三號降 A 大調 Op. 47 目前尚未製作。

同一時期還有《船歌》Op. 60 與《幻想波蘭舞曲》Op. 61，都是他晚期最好的作品。本頻道另有多首蕭邦的夜曲與圓舞曲，全部收在蕭邦作曲家播放清單裡。