整首曲子的關鍵是一件很簡單的事：一隻手把一拍分成三份，另一隻手把同一拍分成兩份，兩邊同時進行。聽起來是一條線自己在轉、自己往下長，找不到落腳的地方。德布西寫這首的時候二十多歲，這是他最早出版的鋼琴曲之一。畫面上是與聲音逐音對齊的鋼琴譜。
這個字本來講的是牆上那種一直長下去的藤蔓紋
「阿拉貝斯克」原本不是音樂用語。它講的是裝飾藝術裡那種纏繞的藤蔓花紋 —— 一條線繞出去、分岔、再繞回來，沒有起點也沒有終點，可以一直長下去鋪滿整面牆。
德布西把這個字借來當曲名，而且他不是隨口借的。多年後他在自己寫的樂評裡談巴哈，用的就是這個詞：他說那種音樂裡的線條像阿拉貝斯克一樣，是自己生長出來的，不是被安排好的。
這兩首《阿拉貝斯克》寫在一八八八到九一年之間，一八九一年由杜朗出版。那時德布西二十八、九歲，剛從羅馬回到巴黎，還沒寫出後來讓他成名的那些作品 —— 這是他最早出版的鋼琴曲之一。
第一首後來走得比第二首遠得多，成為他最多人聽過的曲子之一。
《蜘蛛人：離家日》布拉格那一段用了它
二〇一九年的《蜘蛛人：離家日》裡，彼得和同學抵達布拉格的旅館時，背景放的就是這一首。
它也常出現在廣告與電視片頭；電玩《太空戰士 V》用過，歌手 Alicia Keys 也取樣過。這一首大概是德布西作品裡最常被借去用的其中一個。
兩隻手數的拍子不一樣，所以聽起來沒有落地
開頭是一串往下滾的音，然後旋律進來 —— 從那一刻起，左手每一拍走三個音、右手每一拍走兩個音，兩邊同時進行。你的耳朵找不到一個兩隻手同時落下的重拍，於是整段聽起來是浮著的、一直在流。
這條線一路往下長：一句接一句，每一句都比上一句低一點，像水往低處走。走到底之後又從高處重新開始。
中段換了個地方，速度稍微鬆下來，聲音變得更輕、更靠近；那一段最像有人在旁邊自言自語。之後有一段語氣忽然堅定起來，然後開頭那一整段原封不動地回來。
最後幾小節音愈來愈少，往上飄走，停在很高的地方。全曲沒有一次大聲。
一百零七小節，中間去了一趟別的調再原樣回來
全曲一百零七小節、4/4 拍、E 大調，一千五百四十四個發聲音（右手 801、左手 743）。結構是三段：出去、中段、回來。
第 1 至 6 小節是導入，那串往下滾的音就是整首的種子。第 7 小節旋律進來，三對二的節奏從這裡開始，一路到第 38 小節。
第 39 小節換調（調號從四個升記號變成三個），速度標示要求鬆一點，這是中段。第 63 小節語氣轉為堅定，往回推。
第 71 小節回到 E 大調，開頭那一整段原封不動再現 —— 逐小節的音數與音域跟第 1 小節起那一段幾乎完全相同。第 94 小節有一個 2/4 的短小節，是全曲唯一一次改拍號。
第 95 小節之後是尾聲，音一格一格變少，最後停在高音區。
譜面上另有一件事值得留意：這首左右手常常互換高低位置，全曲有六十二處譜號變換，兩個譜表輪流負責高音與低音。
難的是不要把三對二數成整齊的六
音本身不快，難的是節奏的獨立。左手三個、右手兩個，最常見的處理是心裡算成六等分再對格子 —— 那樣彈得出來，但聽起來會方方正正，這首曲子要的正好相反。兩隻手要各走各的，讓它們自然錯開。
第二件事是換手位置。全曲有六十二處譜號變換，左右手經常交叉；讀譜時要先標好哪一隻手在上面，不然視奏會亂。
第三是踏板。這首的和聲換得慢，踏板踩久一點是對的，但下行的音群一多就糊 —— 那幾串要換得比想像中勤。
中段的速度標示要求比開頭鬆一點；那不是慢下來，是放掉一點張力。
這一版取 ♩= 116，成片四分零五秒。
本頻道分級 4 / 5。
同一組的第二首，還有他真正成名的那些曲子
第二首阿拉貝斯克是 G 大調，快得多、跳得多，兩首放在一起聽是刻意的對比。
想聽同一位作曲家最有名的鋼琴曲：《月光》L. 75（貝加馬斯克組曲第三曲），慢而寬，本頻道已有一支。
想聽他真正走進自己語言的作品：《版畫》L. 100 與《映象》L. 110，都寫在這首之後十幾年。
